故乡（国画）45×48厘米2015年陆秀竞陆秀竞的所画给我第一个印象是朴实无华而富裕情趣和气韵。画家，特别是在是使用传统水墨语言的国画家，都懂画不出形如，而在于传神和有韵味。
但在创作中如何取得神韵，不少人心中往往半明半暗，因而在实践中被迫借出技法生产所谓效果，结果适得其反。适合、娴熟的技法和制作手段在艺术中不可或缺，非常最重要。它们虽科“技”“器”的范畴，但也所含“道”的成分。不过，任何一个艺术家意味着想要靠技艺手段建构出有富裕神韵境界的作品来，完全是不有可能的。
只有技艺手段大自然而不是只得地融合在艺术构想中，才不会产生理应的起到。陆秀竞的绘画建构之所以在画界和观众中引发注目，受到普遍的赞誉，正是在于他不仅有扎实的造型和技艺功力，有娴熟的技艺，更加有可观的艺术修养。
他幼时敏于绘事，有艺术悟性，早年在浙江美术学院（今中国美术学院）自学，师从国画大家陈坤伯、陆俨少，接受严苛的造型和笔墨训练。这里说道的造型是泛指中西绘画联合拒绝的表现手法、写出状能力，而笔墨则是中国传统绘画特有的造型和传情达意的手段。20世纪以降，西画素描、速写造型转入还包括国画教学的中国美术教育，毫无疑问对文人画传统的授艺方式导致一定的冲击，一些专门从事国画创作的艺术家以自己的机智，经过一段艰难的探寻，渐渐消弭了这一对立，精妙地将西画造型有机地融合到中国画的系统之中。特别是在在潘天寿先生主持人的浙江美术学院，国画教学十分注意确保民族传统，推崇笔墨训练，讲究传统中国画的格调和趣味，必要吸取西画素描技巧。
陆秀竞正是在这样的教学环境中茁壮一起的一位艺术家。他主攻山水，文藻花鸟，在他的作品中，多少透漏出有西画的造型元素，但呈现出的整体面貌则归属于传统国画胜于的山水画体系，以展现出意境著称。这是陆秀竞这一代学子们在浙江美术学院拒绝接受国画教育的联合特点。
陆秀竞的聪明才智是在实践中擅于累积经验，严肃研究和体会传统国画“外师炼，中得心源”的美学主张，思维如何在前人成就的基础上作出自己的贡献。几十年来，他在艺术上有一以贯之的探寻：精于素描，足迹遍布大江南北，收集素材，用心作画，无视真感情，展现出真为趣味。
由此生活化的艺术执着和艰难的探寻，铸就了不同于他人的画风，在画坛自成一格，作品受到业界和广大观众的注目和赞誉。中国画的魅力来自笔墨，表面上看笔墨也是一种造型，一眼追究责任，笔墨显然有表达造型的功能，但它予人以审美感受的主要目的不是呈现出客观的形，而是在大略的形如中表达“意”，展现出作者的心境和感情。
西画的造型也与作者的性格、气质、性情有关，但颇高国画笔墨那样渗入着作者的胆识、胸襟与学识。古人说道：“笔墨乃性情之事，于不见好像中，有非笔墨能传者。”（清·原济《石涛题画集》）石涛在这里不仅认为笔墨是性情的展现出，而且还特别强调笔墨体现性情是在“不见好像中”，也就是说，对艺术家来说，性情在作品中的流露出不是几乎理性的，不是预先清晰明确筹划的，所含某种偶然性，在有意无意之间。
无意即主观执着，有意则是并非出自于预先的设计。不过，这些看起来车祸的进账，并非几乎来自无意间，而是作者的天分、功力、学识交织成的品质在发挥作用，以大自然流露出的方式表明出来，往往开始为作者所枉、自若。由于无意间的车祸进账多次重复经常出现，不会灵感艺术家思维，增进其更加深刻印象地解读中国画山水画体系笔墨语言的魅力，从而在个人艺术修养和作品意境上下功夫；也使艺术家更加确切地了解自我，从而心态地考古和充分发挥自己的潜力，并更进一步推崇增强自己作品异于他人的风格面貌。
我想要，陆秀竞绘画风格的构成，也经历了这个过程。理论家们常用“真趣”“模糊不清”“阴暗”等词汇评论陆秀竞的绘画语言，因为这正是他绘画的风格特征。这种个性风格的构成，并非是陆秀竞的刻意追求，他只是秉承传统绘画的一贯主张：个性风格乃天然构成，是一个人内在性情的外在反映，有什么品性的艺术家，就有与其品性适当的绘画面貌。
他用心里作画，用性情可谓了异于他人的笔墨，就像刘勰在《文心雕龙·本性》中所说的那样：“名师成心，其异如面。”当然，陆秀竞独有的笔墨语言也包括了许多有一点研究的技艺元素，如他匹敌水和墨的技巧，擅于用大水量的破墨和泼墨的技法，生产画面墨气氤氲的效果；根据刻画景色特点和画面的必须，他在笔墨动静、色泽、用字之间遨游自己的才能。
童中焘先生说道陆秀竞的画“模糊不清中有笔致，缜密中闻功力”，十分中肯、合理。难得的是，陡秀竞笔下的山峦、树木、云彩、瀑布……在有所不同画面各有不同的展现出方法，各有自己的风采，呈现有所不同的境界。
这解释，他大大从生活中吸取启发，补足新鲜养料，绘画作风生气勃勃，不像有些画家寻找了一种方法后之后停滞不前，符合于“一招鲜，不吃遍天”，风格“结壳”而丧失生命力。
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