6月29日，近日备受瞩目的大型戏剧服装作品展：“承传的温度——韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君戏剧服装作品展”在国家大剧院月揭幕，韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君作为戏剧服装界著名设计师，如此次大规模的牵头展览尚属首次。中央戏剧学院教授、中国舞美协会顾问邢大伦，国际舞台美术联盟（iSTAN）专家、中央戏剧学院客座教授、研究生导师李锐丁，北京舞蹈学院教授、硕士生导师肖苏华，中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授、硕士研究生导师曹林等业界嘉宾参加了展出开幕式。开幕式活动由本次展出展览设计师、北京舞蹈学院教师陈晓君主持人，韩春启、邢大伦、李锐丁、曹林陆续做到了精彩讲话。
陈晓君在开幕式上说道：我们本次的展出主题为承传，我们都是韩春启老师的学生，我们四个人很幸运地，都在最差的年纪遇上了最差的老师，成就了现在最差的我们，现在我们四个当中，有中国舞台美术界十分杰出的设计师，也有重返校园沦为教师之后承传的工作的园丁。我们奉献于曾多次传授给我们技艺，教教我们行事做人的老师们，也奉献于曾多次协助过我们的和今天来临的专家、老师、同学、朋友。这就是我们这次展出的意旨，这就是承传的温度。韩春启在拒绝接受专访时动情的说道：“承传是一条河，我们都是河里的一滴水，只要我们在一起，这条河就会断流，它就总有一天不会回头下去。
如果能这样，我们说道大一点，我们中国的戏剧服装设计的专业就不会更加好。”因为另外四位展览设计师都曾是韩春启老师记下的学生，所以韩老师还诙谐的讲解说道：“这四个我指出是尤其有代表性的，我指出是我最差的学生之一，我说道我无法跟你们比衣服，因为我比不过。我比不过我的衣服都是四十年前的，四十年前都是最杰出的，今天我拿衣服跟你们比，我意味著是比不过，因为你们早已早早早已败于我了。
但是我说道我很自豪的事，你们四个都是我的作品！”展览艺术家阳东霖谈到当前的创作状态：或许“跨界.融合”不会较为精确叙述我当下的一个状态。因为我和我的团队讨厌做到不一样的尝试，拒绝接受不一样的挑战。从舞台戏剧艺术到影视剧，可以把很多在舞台剧里面中用的一些手法——抽象化、总结、增强戏剧张力等创作理念中用影视剧里；同时影视剧里对细节、用色考究的特点和规律，也可以反过来中用舞台戏剧中来。
行业之间并没天然的屏障与壁垒，这种融合的跨界，不会很有意思，也不会有不一样的传达。陈晓君此次除了精彩的敦煌壁画主题作品，还有一组“现代刺绣”作品，她指出“科技的变革是可以转变我们的生活的。手工刺绣出来的那种感觉是我们需要感受到人的情感的东西，机器的东西不会让人实在跟人的距离产生的较为近，但是机器有它十分有优势的地方，时间成本上、制作的手法上，是手绣无法也无法仿效的。
当然手绣也是机器无法仿效的。虽然机器都在大大的更新换代，也是在竭力的去仿效手绣的那种感觉，但是我实在各有所长。
我这个人的性格有可能是我讨厌刺绣，但是我的性格又较为讨厌慢的去解决问题一些问题。”王钰宽谈到自己的创作是回应：作为设计并不是机械化的，而是说道情绪到了，唤起了我的状态，一触而发画出来的东西感动我的认同也能感动观众。
有一面墙上展览的所有的草稿都是没甲方的，而是我捕猎了我的自己的一个情绪，我伤痛，我回想我悲伤，我坐下那儿我就想要拿笔，拿笔就是把我的状态通过戏剧人物把它记录下来。我实在情感必需现实，你的情感必需现实，你怨就是怨，你爱人就是爱人。这是全然的谈情感，转化成到人物身上情感。
他认同是疼是什么感觉，喜乐是什么感觉，那我就不会去找一种面料，找用材质，刺穿，重组。崔晓东讲解了此次展览的几个系列的服装作品，还包括知名歌剧《卡门》和杨丽萍编剧的大型舞台秀《平潭印象》，还谈及习惯于手绘创作，“手绘，维持了我个人对艺术的一种敏感度，另外手绘它拒绝不具备很高的艺术性，是一种绘画作品，所以我是较为重视的。另外，我较为讨厌写出书法，我实在是一种对东方传统的一种解读。
”韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君，他们都是深耕在舞台幕后的“无名英雄”，他们把青春和才华毫无保留地奉献所热衷的文化艺术事业，为大家呈上了许许多多脍炙人口的作品，更加让观众在现场感受到了“承传的温度”。据报，本次展出将持续展览至7月14日，7月6日还将举行一场精彩的讲座活动。
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