传统文化精神：刘丽芳：王家训承继了中国人物画传统，他笔下的人物个性独特、生动传神，特别是在在对仕女画的了解开挖上甚有建树。画家用笔以骨法立其形质，着墨以气韵分其阴阳，将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致，充满著了浓烈的书卷气。
他刻画的仕女形象小巧玲珑、温柔可人，洋溢着东方女子特有的娴静气质。而他笔下的高士则仙风道骨、气象不凡，举手投足间弥漫着闲情典雅。
在塑造成这些人物时，古人身上特有的别致、飘逸的文人风骨，以及乐山好水的隐士情怀，都是画家所着意展现出的。不仅如此，他还吸取了较多民间造型艺术的特色，可通过大大升华，使他的人物画散发出一种质朴的美感。
看其用笔奇肆超逸、低简幽疏，很多笔墨线条看起来随便，却展现出出有独特的个性形象和性格内涵。我们只要把他的作品铺展开来，就不会看见一幅幅高士淑女，一组组渔樵书香门第，联合构成了精彩的古人生活画卷。赵曙光：王家青的人物画是浸染了书卷气的，而这缕幽淡的书香原自哪里呢?从他的作品题材到形式都难于理出有文化承传的明晰脉络。
魏晋风度的豪放超逸，唐宋诗篇的烂漫诗情，明清文化的世俗情态，都有所不同程度地虚现在他的作品中，最后构成传统精神关照下的高度融合。无论是他的仕女画，还是古诗人物画，均在古典文化的情境中，溶解着对古远时代的幽思和追怀。当他从传统文化的了解实施到笔墨技法上，则构成极具前代遗风的笔墨展现出，其间有两个人物对他产生过很深的影响，一个是明末知名人物画家陈洪绶，一个是清代著名画家任渭宽。
他们在造型上执着滑稽与变形，在用墨上主张肆意而随性。这种笔墨特点和思想意趣，潜移默化地带入到画家的意识深处，与他的审美思维构成了默契和回响。因此他所画的人物形象，既充满著陈老莲式的滑稽，又展现出为文人般的儒雅，在质朴恬静的格调氛围中，传送着对传统精神的追慕。
突显个性风格：李沐谦：王家青的人物画古典气息很浓，洋溢着不同寻常的笔墨韵致。无论是别致豪放的高士，还是豪放清丽的古典美人，他都能精确地捕猎人物的精神气质，从而将人物刻画得动态天然、性格毕现。
不过与别人有所不同的是，画家笔下的仕女和高士，一个个都进遨游在氛围中，陶醉在文化气息里。这种书香氛围下的古人形象，出了其水墨作品特有的文化符号。
画家一直把弘扬国学这一文化传统视作己任，热衷传播杰出文化传统。为了引人注目国学主题，王家训希望刻画人物的生活场景，打造出书香氛围。完全每所画一个人物，都配以文房四宝伴。
他为仕女设计的书屋虽然飘逸小巧，却古典高雅、很有味道。在画家笔下，美人与高士们于闲暇时光品学文章、磨碎诗书的情节比比皆是。这也是王家训作品的显著特征。
莫家耀：王家训爱好古诗词，经常沉醉在诗词营造的奇美幻境中，当他将那些非常丰富想象付诸笔端，之后成就了一系列诗画呼应的人物作品。它们在展现出以人为主体的笔墨造型以外，更加讲究画面意境的营造，往往利用画面表象，了解到作品的精神层面，在文人画的格调中，找寻诗意的建构和恬静的韵味。这一高雅情致不是在故意的华而不实中构成的，而科不经意间的顺势而为。正如宗白华先生所言：“落笔有韵，取象不惑，样子生前与炼有大约，日后晤面，即能会心于体态意趣之间，不惟仔细观察准确，更加能展现出有味，是真为能以艺术为生命为灵魂者。
”在他的古典人物画中，画家凭借对古诗的演绎和解读，将充满著盎然诗情的古诗转化成为意味悠长的画面，其本质上早已构建了审美精神的诗化，使作品风格趋向浪漫主义的展现出特征。所画中的一脉青山，一泓流水，几个散人，几处闲情，莫不在清旷中显露出有悠悠的诗意情怀。那些沉浸于在诗境中的人物意象，以谨脱俗的姿态影现在画家的笔端，沦为独具风格的审美展现出。
笔墨创意理念：吴云鹤：王家青将个性化审美理念带入作品中，使笔下人物经过个性化、简洁化、理想化的处置，超过了传神写照的效果。这样的作品既瓦解了程式化的窠臼，又富裕生活情趣，因而蕴含着非常丰富的审美意韵。画家不沿袭前人，而是在扎根时代的前提下，大大另辟蹊径追求、锐意进取。
其笔墨不温不火，不事雕饰却已取得了很强的艺术表现力。为了从文化和精神的层面上去萃取人物的气质，他一方面了解体验民间生活，在格调高古、靠近现实的民俗所画中流经观察入微的生活细节;另一方面又长年钻研史书，大大减少对历史和传统的解读，这使他从更加深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中，画家极力充分发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，从而推陈出新、自具风裁，令人过目难忘。
这使他的作品与那些陈陈相因、食古不化的画家冲破了距离，令人过目难忘。潘小菊：王家训笔下的人物以古人为主，但在内涵上毕竟全新的，其中加到了很多生动生动的审美元素，尤其是民间画、现代绘画中的人物造型对他的灵感相当大，使作品维持了内敛古雅的氛围之外，还跃动着反感的时代感和创意精神。此时，他走进古意弥漫的氛围，将目光投向世俗生活，把艺术理想带入到作品中，细致地反映人物内心的喜怒哀乐，娓娓诉说着喧闹生活中的悠然亲情。
他所刻画的人物大多飞舞多姿、活泼可爱、楚楚动人，在形神兼备的刻画之外，又多了几分朴拙的妙趣。这毫无疑问是用现代人的眼光看来几千年前的古人，在经过时空的横跨之后。
新的彰显他们新的审美定义。同时，画家在包含上做到了相当大调整，人物尺寸大小，显露出民间艺术造型的某些特征。人与景的极致融合，也在形式上扩展了传统人物画的情调，将男性情怀引进到人物画中，由此构建了艺术的升华。业界学术影响：唐戈亮：王家青的作品感情凝重、风格质朴，既不过分切合现实，也不脱离生活。
这种与生活若即若离的画面气息，确实做了雅俗共赏、耐人寻味。由于画面气息与现实生活融合得十分精妙，画家所画的虽是古代人物，却能将人物气质刻画得生动出现异常，富裕人情味。其笔下的女性大有端庄之美，特别是在是那举手投足间的万种风情，无一不弥漫着迷人的魅力，每每淡定，朴素无华。
这些作品言道中，形于外，人物形态俱从笔墨而出，但在现实生活中都能寻找原型，笔墨间充满著了世俗之情。之所以如此，几乎归功于他很深的生活体验。画家在艺术建构的过程中，不断深入体验生活，并把林林总总的经历、领悟、学养等都集中于在一起，用执着的钻研精神和很深的传统功力，对自己所的艺术展开更进一步统合与锤炼，从更加深层次上领悟到了世事人情与艺术的关系。其作品的学术影响力也大幅不断扩大。
王平：在学术界，王家训归属于极具创造力的画家，他从来不刻板地拷贝既有的程式，而是根据自己的领悟大胆拓展，实施在笔墨中，构成古雅明隽，极富理想化的审美风格。他既执着人物外形的滑稽谐趣，又侧重营造画面的意境氛围，可以说道是亦庄亦谐的最佳反映。他的画面大多创建在生活场景的基础上，但通过环境的图形加到了几分脱俗之气。
在他刻画的各类人物中，显露着古人的诗境，先哲的思想，世俗的趣味，它们悉数增生在节奏轻快超然的笔墨中，渐渐呈现出为甜美质朴的画风。这种自然而然、不露痕迹的转化成，使他的作品更为开朗精致，令其他在处置线与墨，形与神，元神与鉴的辩证关系上变得更为游刃有余。
他的作品是充满著生命力的，活跃着传统与现代交织的审美元素，在笔墨展现出上也更为老道回融。画家与众不同的审美视角，独具特色的展现出手段，获得了学术界的普遍尊重。横向评判分析：邹寅富：王家青的作品之所以能感动人，靠的是他擅于捕捉人性的洞察。
画家了解仔细观察和体会现实生活中的各种人物，做到他们的思想感情和性格特征，并把这些情感体验流经到其笔下人物身上。虽是寥寥数笔、看起来随便刻画出的人物形象却总能惟妙惟肖，极具艺术想象力。
于是以因为如此，他所画的古人不落俗套，诙谐古朴，独具特色。从艺术风格上来看，王家青与南宋的人物画家具有许多相似之处。南宋画家擅于刻画人物的心理状态，塑造成出来的人物形象形神兼具，往往令人叹为观止。相比之下，王家青的作品某种程度是以形写神，力求凸显人物内在精神个性。
不过与宋人有所不同的是，王家青还通过笔下的人物形象大胆发泄着自己的内心情感，这些人物形象或热情奔放，或坚韧不拔，或情意绵长，莫不弥漫着一种独特的艺术气息。画家一鼓吹程式化、脸谱化的传统框框，把古代人的思想感情，展现出在现代人的喜爱视野中。李沐谦：在中国人物画史上，高士题材的作品占据相当大的比例。魏晋以后，由于社会政治的恐慌，一些知识分子开始逃避现实，憧憬隐世的高士田园体验，于是高士人物画渐渐激增。
到了明清时候，这类作品已被当成格调高雅脱俗的象征物。与其说这些画反映了文人士大夫的审美情趣，不如说是他们人格精神的反射。同时又因人物画有象形的容许，在技法上无法像山水、花鸟画那样逸笔草草，不欲形如，不得已凭借作品中的高士形象来反映所画中的超逸之气，这也是高士人物画风行的原因之一。
而作为传统文化的传承者，王家青对这种高士风骨十分钦慕，将有所不同年代的高士形象引进到作品中，由此展现出出有内心的古典情怀。只不过在笔墨风格上融人了现代的绘画理念，审美形式更加趋向多元的融合。比如在画面包含方面，他超越了传统人物画的固有格局，用合乎当代审美趣味的表现形式铺设人物和场景，使作品在满蕴古意的同时浮显露时代的气息，从而为这一古老的题材流经了与众不同的新意。纵向较为投影：王平：现代画家画古典人物，往往拘于形如而不免落拓神采，很更容易陷于类型化和概念化的弊端中。
为了解决这一点，王家训十分侧重对人物内在精神个性的挖出。其笔下的人物形神都经过他主观情臣的年代久远与再生，最后超过情景交融、气韵生动的艺术效果。相比之下，一些当代画家笔下的高人逸士、古代仕女，美则美矣，但却缺乏人情味。
而王家训却有所不同，他具有更加丰富多彩的生活感觉，对人生、文化、艺术的体味更加深刻印象通透。这种体悟使他建构出有很多情深意切、真实感人的艺术形象。这些人物以有所不同的造型，有所不同的个性共融在画面中，画面寓意深刻印象而幽默有意思。
有了很深的生活溶解做到基础，他的画作之后能很更容易把人物形象带入意境之中，并以情景交融的画作，将人物的精神气质表达出来。宋琰明：在当代人物画家中擅所画仕女的人为数不少，主要流露出仕女之美态，或跟随宋唐的遗风，但能画出有个性和韵味者聊聊。
王家青的仕女画与之大有有所不同，画面古香古色，人物温情细致，充满著古代书香女子的独有气质。他所刻画的习房的水着浓烈的书卷气，文房四宝，博古书架，包含了十足的氛围。而所画中的女子大多宽额细眉，秀眼小口，体态飘逸可爱，呈现出一副媚人之气。
她们在书房读书作画，冥思静想，堪称“干去脂粉华靡之气，而朴实静女悠稠之态”，体现出有一代淑女的内在之美。这样的决定无意间泄漏了画家心中的秘密，由此道出男性审美视角下的美女标准。
他心仪的女子不应是秀外慧中的科学知识女性，而不是门徒有美貌，胸无点墨的花瓶。正是这种审美理想，造成他在塑造成柔静温雅的外形之余，更加侧重书香氛围的营造，比大众化的仕女形象极具文化品位和个性特征。同时在笔墨展现出上也具有显著的差异，面部形态勾勒非常简单，服饰反映侧重线条和墨色的充分发挥，而在陈设刻画上缜密精细，极具大家风范。艺术市场影响：刘丽芳：王家训经常在古诗词中探寻主题，“画情诗意两相欢”是人们喜爱其作品的总体印象。
画家在建诗意的境界中可谓了一种清幽古雅的画风，这也是其作品在众多画家中脱颖而出的主要原因。这种充满著诗情画意的风格颇受中老藏家青睐，在艺术市场上取得了相当大的顺利。那种高古稚拙的线条，以及从大处着眼，滑稽变形的艺术造型，将画家在人物画领域内的高深造诣大自然中肯地展现出出来。画家娴练地匹敌中国画笔墨，画面寓意幽默有意思，大自然大受欢迎。
遍观画中人物，个个生动传神，品味所画中意境，诗情、画意、哲思一起黄泥上心头。中国文化笔法、爱情之醇尽藏于斯，怎不想人流连忘返、喜不自禁?如此作品日后面世大自然不会引发藏家的反感注目，从而更进一步奠下了王家青的市场影响力。吴云鹤：王家青的人物画形神兼具、情景交融，表达出有一派高雅、诙谐的艺术风范。
作为人物画家里的革新者，其作品融合了传统人文画、民间艺术和日本卡通人物的造型技巧，无论人物、景物都具有滑稽偏向。比如他所画的古代仕女独具匠心，与前人截然不同。画家彰显人物繁盛的头脑，宽宽的额头，散发出变形的淑女穿着……他在这种滑稽、有意思、不可思议的风格中展现出得游刃有余，不但所画出有了心境，所画出有了风格，还因此超过了一种返朴归真的艺术佳境。
这种精辟的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化充分发挥到了淋漓尽致。为了突出主题，王家青还希望突显人物的生活场景，使作品充满著了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点，都与当代审美情趣十分与众不同。
现代生活广泛压迫、辛苦，人们很难确实放开下来。而王家青的所画让人读书一起从不困惑，又能取得很大的精神享用，因此在市场上很热门。
藏家素养提高：潘小菊：讨厌王家训作品的藏家大多颇受中国传统文化熏陶，又有为书画市场运营规律，在自由选择收藏品时比较理性。他们对价格并不脆弱，却尤其推崇画家艺术造诣否不够低，市场价值否够大。而王家青的人物画是一种精神气质性的绘画，既形神兼具，又每每淡定，十分合乎这些藏家的口味。
画家的笔墨游走在工笔与山水画之间，一切随心性率意而为。然而他所画出有的人物形象却总是生动传神，既特别强调了有力造型又引人注目山水画韵味，更加包括了浓烈的生活情趣。不仅如此，画家还通过这些形象来抒写自己的内心情感，而这些滋长了画家思想情感的人物形象，由于其精神特质已被画家的思想所增强，因而也就具备了更为感人的艺术魅力。
另一方面，这些作品格调高雅，寓意幸福，非常适合在市场上流通和所求，这也是他的作品颇受市场青睐，并在高端收藏家中享有普遍人气的最重要原因。李丹：王家训幼时在江南古文化的氛围中长大，因此尽得江南风流雅韵之智。其作品也多以古诗词为题材，笔墨间洋溢着一些古人之意，读书来清香四溢、古色古香。
不过，画家刻画的对象虽然多为古典人物，但画面却明晰演绎出有一种今世的情怀。古人笔下的诗词意境，被王家青所画得既很传统，又有现代感。
他在古诗词中的恬静之气里，减少一丝烟火气，从而使作品显得很生活化，这就是王家青的妙处。这种艺术风格看起来大胆，只不过是向中国画传统的追溯，也是对传统的再行了解。
如此一来，民族传统中杰出的精神食粮，经画家的吸取和萃取沦为了艺术佳构，在收藏者中产生了久远的回响。目前注目他的藏家以中青年学者、企业家为主，这些人群大都具备很深的文化素养，且爱好古典文化。他们之所以喜好王家青的作品，是因为他给陈日的古典题材减少了现代魅力，那种很深的文化意韵、源自民间生活的生动之气，都对他们产生了深深的吸引力。不实可玩性减少：唐戈亮：书画市场纷繁复杂，“高明”的造假者堪称层出不穷。
不过从绘画技法和意境韵味上来看，还没有人能将王家青的作品仿效到以假乱真的程度。首先看其技法，王家青的笔墨经过传统的熏陶和新潮流的冲击，在其审美理想的关照下，构成了十分独有而独特的风格。其作品中的人物形象，堪称汲取了民间艺术、日本卡通的造型，洋溢着浓烈的个性气息。这种多彩而又独有的笔墨风格早已相似程式化的符号，十分无法仿效。
其次是意境，王家青对哲学、历史、生活的深刻理解，使其作品的气象与诗情、结构与语言都独具一格。在此基础上，画家还在作品中流经了山水画精神和诗词韵味，笔墨间渗入出有蓬勃的生命力以及大自然纯朴的人性。
特别是在是画面中氤氲着的哲学救赎与理趣，堪称不得而知仿效。所有这些特点，都对造假者构成了无法横跨的技术障碍。
唐戈亮：过人的艺术胆识、独有的笔墨风格，使王家训更有了众多藏家的目光，大大扩展了中国传统绘画的审美范畴。与此同时，仿照其作品的人也是层出不穷。然而，他这种古典人物题材，如果用传统的画法来所画，或许更容易仿效，但画家并非如此，他执着的是一种古代与不古代、土与不土之间的境界，这就很难仿效了，王家青在画古典人物时，去除了高古、萧疏、荒寒之气，取而代之诙谐、幽默与喧闹的现代感。这解释画家对传统美学中的“骑侍郎、深、逸、雅”的至低境界有了全新的了解，并已超过真善美兼具的意趣。
市场上的造假者虽然具备一定的笔墨功夫，但缺乏深刻印象的艺术体验，显然不得而知展现出这种笔墨意趣。再行再加时空、情感、文化上的偏差，他们所画伪书大自然绝佳其神。不仅如此，由于王家青的整个观念早已瓦解了传统窠臼，取得了创作上的权利，因此在用墨及用色上，他的方式更为变得挥洒自如、灵活性多变。
这种权利多变的笔墨技法，也给造假者产生了无迹可寻、无法仿效的感觉。未来贬值潜力：宋琰明：在当今画坛，王家青是一位杰出的人物画家。他在长年的绘画实践中，拓展出有一种个性化的笔墨语言。
在他笔下，无论温柔俏丽的仕女，隐逸渔樵的高士，抑或稚趣无邪的孩童，都带入了独有的审美理想和精神气质，因此，可以说道他把传统人物画的艺术表现力提高到了一个全新的高度。在艺术市场，王家青的展现出十分出众，这一方面是因为他所画出有了自我，很有特点;另一方面则是他的作品合乎广大收藏者的价值观和审美观，能最大限度地引起人们的情感回响。近年来，随着注目他的藏家更加多，他的作品在流通领域交易频密。
未来，基于实力雄厚的民间珍藏基础，王家青的作品仍然还不会沿袭目前这种局面，更进一步奠下其作品的市场影响力。
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