《华尔街100-马云》2017年首轮春季拍卖会周于上周末月开幕。打头阵的苏富比拍卖行在“现当代艺术晚间拍卖会”展现出尚算稳定。一如既往，媒体的焦点也没什么悬念地落在看起来极为难以置信的5.74亿港元总成交额、以9850万港元(却高于拍前估价)成交价的AndyWarhol《毛主席》画像和以4228.75万港元成交价的Jean-MichelBasquiat名作《WATER-WORSHIPPER》等。但是，严肃地问：如果我只是一个全然讨厌艺术而根本没想要过享有艺术品的普通人，以上新闻信息对我到底有什么用?而如果我是一个无论在科学知识或金钱上都早已想出售艺术品的普通人，也就是所谓的潜在藏家，我又应当怎样理解以上新闻信息?关于前者，我想要除了不会“哇塞”、“艺术市场知道样子不俗喔!”、“为什么如此货色的所画也可以拍电影到这么低价钱?!”、“一定又是那些幼稚炒家来散水(钱)扫货吧!”之外，也应当会有其他更加有意思或更加深层次的智性误解吧。
关于后者，我实在尽管媒体报道样子说道了很多，但市场为什么不会对某一类艺术品如此感兴趣、或该类拍品的艺术价值(而非市场价格)究竟在什么水平线等等，这些应当更加有一点探究的问题却着墨不多。在这样的媒体生态下，艺术市场不会促成更加多注重艺术价值少于市场价值的艺术藏家，还是艺术炒家?而将来来看，两者对于艺术市场的发展又不会带给什么影响呢?不是说不应谈钱(却是香港也是世界著名艺术市场中心)，但是媒体否在报导这些拍卖会新闻的时候，加插更加多有意思的信息呢?以这场“现当代艺术晚间拍卖会”为事例，西班牙画家何塞–马里亚·卡诺(José-MaríaCano)的一幅来源于《华尔街日报》专栏小图的马云肖像画《华尔街100-马云》以322万港币高价成交价(拍前估价为100万—200万港币)。
除了拍电影得不俗的成交价钱，我们也许可以再行回答：为何这个西班牙艺术家不会对中国企业家马云感兴趣，并以他为创作主题?如果参照一下拍卖会图录，之后不会明白，原本艺术家曾多次为一众政商界猛人创作肖像画，还包括艾伦·格林斯潘、比尔·盖茨、鲁伯特·默多克等。《华尔街100-马云》以中国企业家马云作为当代印记，唤醒了神圣感，因为马云基本上就是一名将资本经济奉为圭臬的大众偶像。如此一来，艺术家不但向社会成功人士缅怀，更加社会“神化”商业精英这一现象获取了崭新的视角，反观活在21世纪初的我们，是如何身陷在媒体、金钱及权力欺骗的超级资本主义世界。哦，原来如此!对艺术史较为熟知的朋友也许不会再行质问：何塞–马里亚·卡诺的作品显然类似于安迪·沃霍，只不过否受到他灵感?这时候，又可以在拍卖会图录中看见这样的解释：“卡诺转换成媒体中的名人图像而侵吞改为自己作品的手法，与安迪·沃霍的丝网印刷有异曲同工之智。
正如沃霍，卡诺以照相制版，并利用投影技术将图像缩放到画布上，因着沃霍对名人如玛丽莲·卓别林和毛泽东等的著迷，这些当代偶像以求在沃霍的绢印作品中永垂不朽。然而，沃霍和他的追随者对于拷贝深深著迷，卡诺则恰好相反，醉心于将拷贝重返完整，尤其是运用蜡彩这种高度繁琐、耗时费力的作画方式。
卡诺并非起码拷贝，而是挽回沃氏画风中完整与移植版之间的关系，使之沦为独一无二的艺术品。」哦，原来如此!当艺术消费者在心中有了这种“哦，原来如此”的点子的时候，意味著不管艺术品拍卖会了多少钱(于是以如同台湾收藏家姚谦在其著作《一个人的珍藏》中说道的，拍卖会成交价几乎是投标者的个人事情，与别人牵涉到)，我们已可不酬劳一分一毫地从艺术品中汲取了非常丰富的精神养分了，不论是社会性的(如上述作品中的马云现象)还是艺术性的(如上述作品中的安迪·沃霍误解)。
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